Cada edición de este festival convierte Madrid y otras ciudades en una parada obligatoria para cualquier amante de la fotografía
Redacción
Cada edición de PHotoEspaña convierte Madrid y otras ciudades en una parada obligatoria para cualquier amante de la fotografía. La programación de la edición 29 del festival bajo el lema Volver a imaginar vuelve a reunir grandes nombres de la historia, autores contemporáneos imprescindibles y propuestas emergentes que invitan a mirar el mundo desde nuevas perspectivas.
Hasta el 13 de septiembre, indica la información de Photolari, se podrá disfrutar en Madrid principalmente y en otros lugares como Asturias, Barcelona, Zaragoza o Sevilla de una lista muy larga de actividades y exposiciones. Las propuestas realmente son muy interesante pero si no sabes por dónde empezar, te indica 10 opciones, algunas imprescindibles y otras muy aconsejables para visitar en estos meses de verano,
Richard Avedon – In the American West
Si tuviéramos que hablar de una exposición imprescindible sería esta. Pocas series han marcado tanto la historia del retrato como In the American West. Entre 1979 y 1984, Richard Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos fotografiando a trabajadores, mineros, feriantes, camareros o rancheros con su inconfundible fondo blanco y una mirada directa que rompía con la imagen idealizada del sueño americano. La muestra reúne las fotografías siguiendo el orden del mítico fotolibro e incorpora material inédito sobre el proceso de creación de una de las grandes obras maestras de la fotografía del siglo XX. En Madrid, en Fundación MAPFRE hasta el 30 de agosto
Laia Abril – Endometriosis. El dolor silenciado 1860–2026
Laia Abril presenta Endometriosis. El dolor silenciado 1860–2026, una de las propuestas más contundentes de esta edición del festival. A partir de una instalación inédita, la Premio Nacional de Fotografía reflexiona sobre la endometriosis y la histórica invisibilización del dolor que muchas mujeres sufren. Cuerpos fragmentados, referencias médicas y una potente carga simbólica construyen un trabajo que denuncia cómo determinados sesgos han condicionado durante décadas la investigación y el tratamiento de esta enfermedad. En el Museo del Romanticismo, en Madid, hasta el 13 de septiembre.
Robert Frank – The Americans
Uno de los trabajos que cambió la historia de la fotografía documental fue, sin duda, The Americans. La exposición reúne por primera vez en España la serie completa de Robert Frank, un recorrido por los Estados Unidos de los años cincuenta que desmontó la imagen idealizada del país para mostrar una sociedad marcada por las desigualdades, la soledad y las contradicciones del llamado sueño americano. Una oportunidad única para reencontrarse con un clásico imprescindible. En Espacio Fundación Telefónica, Madid, hasta el 1 de noviembre
Viviane Sassen – Lux & Umbra
Color, geometría, sombras imposibles y una imaginación desbordante en Lux & Umbra. La retrospectiva dedicada a Viviane Sassen recorre una trayectoria en la que conviven fotografía artística, moda y experimentación visual. El resultado es un universo profundamente personal en el que el cuerpo, la luz y el paisaje se transforman constantemente, demostrando por qué la fotógrafa neerlandesa es una de las voces más influyentes de la fotografía contemporánea. En el Centro Cultural de la Villa de Madrid hasta el 26 de julio
Colita. Nosaltres no tenim por, nosaltres som
La mirada comprometida y cercana de la gran Colita podrá verse este verano en el festival. La exposición recupera imágenes que reflejan la capacidad de resistencia de la sociedad civil y reivindica el papel de la fotografía como herramienta de memoria colectiva. Nosaltres no tenim por, nosaltres som (Nosotros no tenemos miedo, nosotros somos) es una ocasión perfecta para volver a descubrir el trabajo de una de las grandes fotógrafas españolas en la que fue la primera gran protesta LGTBI+ en el país. Madrid, en el Centre Cultural, Llibreria Blanquerna, hasta el 30 de agosto
Tanit Plana – Disfuncionarias
Con su habitual aproximación entre el documental y la creación contemporánea, Tanit Plana propone una reflexión sobre el trabajo con Disfuncionarias, los cuidados y las estructuras sociales que sostienen la vida cotidiana. Sus imágenes, cargadas de ironía y sensibilidad, convierten situaciones aparentemente normales en preguntas abiertas sobre cómo vivimos y nos relacionamos. En el Museo Cerralbo hasta el 25 de octubre
Instantes de Luz – 12 Premios Nacionales de Fotografía
Una cita imprescindible para recorrer la historia reciente de la fotografía española a través de doce de sus grandes nombres. La exposición reúne la obra de Carlos Pérez Siquier, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Eugeni Forcano, Gabriel Cualladó, Isabel Muñoz, Joan Colom, Juan Manuel Castro Prieto, Ouka Leele, Rafael Sanz Lobato, Ramón Masats y Toni Catany. Desde el documentalismo más humanista hasta la experimentación formal, la muestra ofrece un recorrido por distintas maneras de mirar y entender la fotografía, poniendo en diálogo generaciones y lenguajes que han marcado la evolución del medio en España.
La exposición Instantes de luz está presentada en la Galería Blanca Berlín, en Madid, que reúne por primera vez este conjunto de trayectorias vinculadas al Premio Nacional de Fotografía. Puede verse hasta el 17 de octubre.
Sonia Celda – Columna
La primera vez que escuchamos hablar de Sonia Celda fue gracias a una serie de recomendaciones sobre libros fotográficos que nos hizo Leire Etxazarra y la verdad es que nos encantó. La fotógrafa presenta un proyecto íntimo que utiliza la imagen para explorar el cuerpo como archivo de la memoria y de la experiencia. A través de una puesta en escena contenida y muy cuidada, Columna habla de fragilidad, resistencia e identidad desde una perspectiva profundamente personal combinando sus conocimientos en arquitectura y fotografía con la a escoliosis idiopática de su hija con el dolor y el amor como hilo conductor. En Madrid , en el Colegio Oficial de Arquitectos hasta el 21 de agosto
Annie Leibovitz – México 86. El mundo unido por un balón
Mucho antes de que los grandes eventos deportivos apostaran por la fotografía como elemento de identidad visual, Annie Leibovitz recibió el encargo de crear la campaña oficial del Mundial de Fútbol de México 1986. El resultado fueron trece imágenes -recogidas en la muestra México 68. El mundo unido por un balón– que mezclaban deporte, patrimonio y paisaje para construir una visión completamente nueva del país. Cuatro décadas después, aquellas fotografías mantienen intacta su fuerza visual y adquieren un significado especial con el regreso del Mundial a México en 2026. Madrid, en Fundación Casa de México en España hasta el 13 de septiembre.
Sandra Eleta – La servidumbre
La fotógrafa panameña recupera uno de sus trabajos más conocidos, centrado en las relaciones entre empleadas domésticas y familias acomodadas. Lejos del sensacionalismo, Eleta construye un relato profundamente humano sobre las desigualdades sociales y de género, el trabajo invisible y las dinámicas de poder que siguen plenamente vigentes décadas después de realizar estas imágenes. En Sede Memoria, Madid, hasta el 25 de julio.
Fuente: PHOTOLARI
